[展覽] 朱銘美術館–培養孩子的美感教育｜人間系列芭蕾

其實我覺得自己這一篇，主要是在參觀朱銘美術館之後的心得。帶著三歲的雙胞胎多多奈奈到訪朱銘美術館，

孩子玩得很開心，媽媽也覺得很有收穫。關於朱銘美術館兒童互動設施、親子律動、噴水池等更多介紹，

可見此篇：[親子景點] 比特色公園更好玩的朱銘美術館｜餵魚噴水池戲水｜互動式多媒體設施｜雲門舞集親子律動美感教育

在金山的朱銘美術館，有得天獨厚的地理環境，戶外美術館也是指標性的地方美術館，

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朱銘美術館大概每半年或一年就會有策劃新的展覽，

所以每一次去美術館都是截然不同的感受。

當然也有很多電視台的經典報導。

在朱銘美術館，對美的感受是全面性的。

「藝術不是學習，藝術是修行；想種活藝術的種子，要修行」朱銘是一位極度重視原創力的藝術家，在他的美學系統裡，「種子」是非常核心的意象，他認為，將藝術的種子，種活在心田，當種子活了，藝術便主宰了創作者，創作者於是成為藝術的使者。藝術的種子如何具備生機活力？別無他法，唯有透過「修行」的方式。整理自潘煊，《種活藝術的種子──朱銘美學觀》
台北市：天下遠見，1999

在生活中，藉由貫徹修行，讓藝術的明心見性自然地水到渠成；而在創作進行中，要讓真我發揮潛能，朱銘的獨到觀點是，渾然忘我。渾然忘我的時刻是創作的珍貴時刻，朱銘喜歡用「縱手放意，無心而得」來形容，他解釋說：「所謂『無心』，就是沒有經過思考，這是我的主張，在創作中，不必想，也不可以想!不必想，會維護住創作的單純性，因為它直截了當；不可想，則堅守了創作的嚴肅性，因為它不變質。」

朱銘認為，貫徹了藝術修行，藝術語言就會自然形成，藝術修行誠然是優先於藝術語言的。這種本末關係，同時也顯示了透過藝術修行，發於中而形於外，才有充滿生命力的藝術作品。以造型而言，朱銘的看法是，「氣韻生動的作品，每一塊肌理的流動，都依循著作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上最合理、自然的律動，這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。成功的作品絕不是任意加一塊或減一塊所能造就，它有一個接近本能、獨立單一的生命條件，這才是自然天成。」

整理自潘煊，《種活藝術的種子──朱銘美學觀》
台北市：天下遠見，1999

會想帶孩子來美術館，除了當成一種陶冶性情，這裡更多的兒童互動設計，

兒童體驗活動，都是讓多多奈奈玩上一整個下午還捨不得離開的阿！

一、有藝思動物展（第一展覽室典藏特展2018/02/16 – 2019/01/06）

官網介紹資料：人類雖常以萬物之靈自居，實則仍是動物的一種，不僅許多本能與習性相通，彼此的關係也非常密切，舉凡物質上的食衣住行，到精神上的陪伴撫慰，都可以感受到其在生活中不可或缺的重要性。人類與動物之間的這種緊密連結，也成為藝術家創作的重要養分，在東方或西方皆有所共鳴，或表達對自然環境的關注，或借以抒情言志，或隱喻人間百態，又或投射各式奇思幻想。

動物因此成為藝術創作的重要主題，如同一齣齣不同的故事，上演各自的喜怒哀樂。2018年朱銘美術館典藏特展便以「有藝思動物園」為名，追溯藝術家以動物為創作主題的各式動機，體驗其所欲訴說的種種有「藝」思的故事，呈現這些作品所能展現的獨特內涵與多樣面貌。「動物園」在此並非拘留動物供人觀賞之地，而是一處藝術家以動物說故事的大觀園。展覽從本館典藏中以動物為主題的作品出發，並邀約台灣當代藝術家中以此為主題的作品參與展出，試圖在經典與當代的對話之間，開展出更豐富的觀看視野與美學幅度。

這些動物的故事在此展覽中，概分為想像、寓言和地方三個面向。「想像的故事」呈現動物如何成為藝術家發揮創意的媒介，跳脫現實世界，建構天馬行空的幻境，表達難以言喻的情思。「寓言的故事」藉由動物與人類之間的相似性，相互投射和隱喻彼此的各樣生命經驗，寄託對於眾生的獨特觀察與哲思。「地方的故事」訴說藝術家於所居的此地或行經的他方中，動物與其之間的某種情感聯繫，含括了鄉土情懷的寄託、文人詩情的投射、社會議題的關注以及自然生態的熱愛。

藝術家: 朱銘、吳權倫、沈耀初、席時斌、陳佑而、陳怡如、陳奕彰、陳凱智、陳福善、黃頤勝、楊英風、達利、廖堉安、劉其偉、劉哲榮、歐豪年、蘇孟鴻

1.想像的故事

在整個有藝思動物展其實透過不同的創作，讓觀者和作者透過藝術品之間產生了一種對話和流動。

我最喜歡的是這匹馬，使用不銹鋼材質更顯的金碧輝煌。

但是當你走近仔細一看，才發現這匹馬是透過各種不同的符號拼湊而成。

原來作者的媽媽以前是裁縫師，所以他憑藉著對母親的印象，

用裁縫師的工具，例如剪刀、成為這匹馬的元素。

當然除了剪刀拼湊成馬的形體之外，仔細看裡面還有很多比較夢幻的元素，

例如，你可以看到弓箭。例如你可以看到各種齒輪。

再靠近一點，你還看到什麼？

是的，你可以看到你自己。

透過不銹鋼材質的特性，當你在靠近看作品的時候，其實你自己的影像也反射在不銹鋼上，

所以欣賞整個作品，其實你自己也是作品的一部份。

朱銘美術館擺在這個位置，透過不同時間的天光變化，

更賦予這作品每個時間不同的樣貌，真的是親自到現場看才能體會那種震撼阿！

雲朵上的河馬。

對我們來講河馬一直有種笨重的感覺，

但是作者很顛覆的讓河馬和雲朵放在一起，而且還

這個作品有很有特色。

如果我問你，這什麼動物？你的答案是什麼。

斑馬？長頸鹿？

有著長頸鹿外型但卻是斑馬的花紋，

這道底是什麼動物。

2.寓言故事

。

這一系列的寓言故事作品，你都會看到在動物的形體中出現人的臉。

「寓言的故事」藉由動物與人類之間的相似性，相互投射和隱喻彼此的各樣生命經驗，寄託對於眾生的獨特觀察與哲思。

在你的擁抱之下。

這幅畫作我覺得很有意思，一隻貓抱著蟑螂。

明明大家都討厭蟑螂，但是透過網路世界，有沒有可能我們都蒙蔽了雙眼，

擁抱了一隻蟑螂卻不自知呢？

這塑料動物堆積成的小山，其實就是一個「塚」的概念

墳墓、「墳塚」。一堆動物堆成的墳墓..

但你知道嗎? 這個作品沒有用到任何膠水或黏著劑，

你仔細看，這些塑料玩具裡面是中空的，透過動物跟動物之間的卡榫，

緊密的讓這些動物可以彼此互相卡再一起卻又不會坍塌。

你仔細看，每一個動物都有一張人的臉。

回頭想想，這有像是現在的人生嗎？

廉價的塑料玩具，象徵用完就丟棄的意涵。在動物和人之間，

有更多的關聯性、更多的隱喻，值得你到朱銘美術館現場一探究竟。

在旁邊的玻璃櫥窗裡面，把這些塑料動物剩下來的殘骸碎屑通通收集起來。

另外這幅作品，有長頸鹿和小麻雀。

麻雀疊羅漢，他們想要疊的跟長頸鹿一樣高。

但他們卻忘了自己其實會飛～

這個作者用了很多麻雀當主題的作品，麻雀是城市裡面最常見到的鳥類，

他跟人類的距離這麼近，但麻雀是沒有辦法被豢養，也是最怕人的。

每個人都有自己獨一無二的長處，有時候很想跟別人一樣，

看著長頸鹿這麼高，我們努力的疊羅漢想要到達和他一樣的高度，

但也許，作自己才是最好的。

在第一展覽館的二樓，屬於「地方的故事」。

這裡是從藝術家從在地鄉土角度出發，強調動物與其之間的某種情感聯繫，含括了鄉土情懷的寄託、文人詩情的投射、社會議題的關注以及自然生態的熱愛。

這楊英風梅花鹿的作品，可以看到有幾隻鹿嗎？

「梅花鹿」，是楊英風運用書法線條，表現出台灣特有的梅花鹿，

這作品中最顯演的鹿象，正象徵我們的民族性，帶著勤勞樸質的意象。

一般的雕刻作品都是實體的，但楊英風透過線條的呈現，更能有的空間流動感覺。

從第一展覽館的二樓往下看，

中間的大燈籠上面是朱銘的書法提字。「藝術的種子活在心田」

這就呼應了前面看到朱銘專訪的文章提到，朱銘的美學系統裡，「種子」是非常核心的意象，

他認為，將藝術的種子，種活在心田，當種子活了，藝術便主宰了創作者，創作者於是成為藝術的使者。

其實孟子提出的人性本善，講了每個人的心裡都有四個端點。這四個端點就像種子一樣，

會讓善端慢慢發芽成長，而藝術的種子如何具備生機活力？朱銘認為唯有透過「修行」的方式。

出了第一展覽館之後，可以看到在這邊有兒童塗鴉區！

你看到嗎？就在美術館的地上有好多格子！

原來這些方格，是讓孩子可以在裡面盡情的塗鴉作畫使用～

更多朱銘美術館親子景點介紹可見此篇。

在繼續往前走，就會看到兒童藝術中心。

在朱銘美術館，才走到兒童藝術中心門口，就看到朱銘的作品。

這件作品的資料一定要特別介紹一下，以下文字摘自官網：

官網上介紹這件作品的是廖仁義教授，我曾經在大學時期上過他的課，廖老師經常落腳巴黎，

從大學到現在已經很多年過去了，看到他的評論還是覺得好像在課堂上一樣親切。

名稱：人間系列—第三代 Living World Series-The Third Generation

尺寸：141×259.6×247.5 cm

這件作品的造形，延續著朱銘對於人體運動的生動掌握與詮釋。相較於「太極系列」表現出修身狀態的人體運動，專注於刻劃氣韻，「人間系列」涵蓋著更廣義的日常生活的人體運動，延伸到描寫自在。

《人間系列─第三代》結合平衡與前進的外顯姿勢去展現運動，將一種幸福邁向未來的氣氛表現在視覺化的造形之中。

這件作品的第一層意涵，顯然是朱銘對他自己第三代子孫的關愛與期待。四個快樂的孩子，正是他四個孫兒的身影，充分說明了他多麼珍惜家庭的和樂。

再朝向第二層意涵，這件作品也象徵著一個社會對它的下一代的共同心情。所謂「第三代」，可以是每一個家庭的第三代，也可以是一個社會更幸福的下一代。這個平衡前進，既是一個特定社會的向前行，也可以是全球化時代人類整體的向前行。

這件作品，既是在讚美兒童的天真無邪，也將幸福化為永恆。它說明了人的生命雖然有限，但幸福卻應該代代相傳，直到永遠。

【文/廖仁義】

把這樣的作品放在兒童藝術中心，真的是再適合不過了。

我們都希望能給孩子的不只是學科上的知識，更希望他們健康快樂，平安幸福的長大。

皆下來，想介紹的是幾款戶外區的雕刻作品。

我們到訪的這天，是帶著點些微細雨的陰天。

在夏季，這樣的天氣反而適合在戶外散步，沒有平常被烤焦的炎熱，

但是也就沒有漂亮的藍天白雲照片了。

這個季節，是雞蛋花和海濛果的季節。朱銘美術館四季都有不同的風情，

每個時間也都會有不同的樣貌，

這裡的雕刻作品，

都是採用容易風化的岩石作為材質，

就像人生走到最後，我們都只是萬千世界裡面的一粒沙，塵歸塵土歸土。

這條走廊就是雕刻中心。

你有看到在沿路都有軍人的雕塑嗎？

其實在朱銘美術館，就有點向是大型的雕刻公園，

這裡的每個軍人，也都會有不同的樣子，就像形形色色的我們一樣，

每個人有不同的樣貌。

而朱銘把他設計在美術館的每條道路上，其實就有種行軍的概念。

另外這是朱雋區，拉鍊造型的荷池塘。

另外還有拉鍊造型的金字塔～

拉鍊造型的石頭！小孩看到這超大巨無霸的拉鍊，也都超興奮的！

關於朱銘美術館的十大兒童必玩景點可見此篇。

園區內的植物，朱銘老師當初希望找的是比較不會有落葉的植物。

海濛果花白色花冠裂片有5瓣，搭配濃密的綠葉顯得十分亮眼。但其實海濛果在開花之後就會結果，

果實看起來有點類似芒果，但這完全不能吃喔!! 海濛果全株都有毒，要請爸爸媽媽們特別注意~

導覽人員很專業地從包包裡面拿出小叮噹的百寶盒!

朱銘美術館大型雕刻作品都使用了不同材質的創作，這更讓我佩服朱銘，

因為這些材質其實都是很不同的素材，要利用素材的特性創作出能讓人有共鳴的作品，

像這樣的經典，才能真正歷久不衰。

這是海濛果樹的種子，海濛果實裡面是一層又粗又硬的纖維，看起來很大顆但是拿在手上卻很輕。

一般都是出現在海邊的海濛果，如果果實掉在海上，是會隨著浪漂到岸邊的。

海檬果種子傳播是靠海洋傳遞，它果實成熟掉落後，就會隨著海水和洋流到各個不同的地方。

為了在海中長途漂流，它必然有層層的防護措施來防止海水侵入，

以避免果實內的種子被破壞，深藏劇毒便是海檬果自我保護的方法之一。

海濛果也是最慈愛的媽媽，把所有的養分都包覆在種子裡面，

但也要提醒帶著孩子到園區的爸爸媽媽，如果小孩檢了地上的花朵，

要去洗手阿～

看到這黃色的花嗎? 黃槿也是熱帶海岸地區防風、防沙、防潮的優良樹種，

以前小時候，還喜歡把這花撿起來當指甲油的顏料。

遠看，還真有點像是用過的餐巾紙!

在這邊，

看到三五好友在這裡邊走邊聊，說笑談天，這是一種人生之樂。

小情侶在朱銘美術館散步，是一種曖昧的甜蜜。

帶著孩子在朱銘美術館奔跑，是一種天倫之樂。

看到有老夫老妻，就在這裡漫步藝術作品之間，是平淡的浪漫。

這些，都是朱銘作品下的人間百態。

換句話說，人間系列正是我們在紅塵中的所有善男信女。

從佛像雕刻出生的朱銘，對於滾滾紅塵中的人間樣貌，更是賦予作品許多深刻又寫實的想像空間。

朱銘美術館其實單靠門票收入是不夠應付館內所有花費支出的，

還是需要各界的愛心捐款或企業贊助，

像我在太極廣場周圍看到這些士兵，仔細看他們上面都有名字，

原來這些都是企業贊助的作品。

你看看，這就是流通教父，統一企業集團、全聯總經理徐重仁贊助的。

三、太極廣場

在這裡，就是我最喜歡的太極系列。

你可以看到，在太極廣場周圍也都是海濛花。

太極系列的雕刻都是超大型作品，

還沒踏進朱銘美術館，你就會看到連水溝蓋都是特別設計過的。

在美術館的每個細節，都能讓你看到不同的創意，

學美術，不是在課本上背些知識就能學會，更要帶著孩子運用感官感受世界…

下圖就是最經典的太極拱門。朱銘用簡單的線條，把太極拳當中來往推手互動的招式，

這彼此互推綿延的招式變成了這個太極拱門。下方是朱銘美術館官網介紹:

作者：朱銘　Ju Ming
名稱：太極系列 – 太極拱門　Taichi Series – Taichi Arch
尺寸：1520×620×590 cm
年代：2001
材質：青銅　Bronze

太極拱門是由兩人對招的太極推手演化而來，以前的「推手」兩個個體還有間距；而新創作的「太極拱門」則將雙手連接起來，一氣相通，合為一體，較之先前，人物圖像形態己不復存在，作品進入了一種完全由抽象量塊所構成的造型領域。作品整體有如蘊藏氣韻於其中，左方傳送至右方，右方再回送至左方，如此反反覆覆，透過一個抽象兼具現代性的造型語彙，傳達生生不息的概念，永恆而連綿無盡。

2000年，朱銘發表〈太極系列─太極拱門〉，並以此為太極系列創作的完結。朱銘說：「本來，我以為自己不會再創作太極了，因為現在的進展都是人間系列。但回頭看看過去的幾件拱門作品，發現我對拱門敘述還不夠，於是再刻出二十件新作，把它交代清楚。我想，用拱門為太極系列做個完結，也很好。」朱銘從這20件拱門新作當中，挑出其最為喜愛的一件進行放大，這件超級大作的材質為青銅，長15.2公尺、寬6.2公尺、高為5.9公尺；這件作品於2000年9月19日朱銘美術館兩週年慶當天對外公開，作為送給美術館的生日禮物。

像這一系列青銅的作品，都是先用保麗龍作為底稿在進行創作，

所以仔細看，都還可以看到保麗龍的痕跡。